ウッドウイルのブログ

ＨＰのメニューを変更しました

少し前のブログにも書きましたが、ホームページ左側にあるメニューの内容を少し変更しました。

ウッドウイルではスピーカーシステム（完成品）やエンクロージャーを試行錯誤しながら各種の特徴や性能を持つ作品を発表して来ました。

それぞれに特徴が有るのですが種類が多くなった分、その特徴やその違いなどが分かりにくくなって来たのを気にかけていました。

今回はメニューの内容を整理すると共に、「製作出来る作品の種類と解説」と言うメニューを追加しましたので、最初にこのメニューを見ていただければ受注出来る作品、過去に製作した作品などが、どの様な位置づけで構成、差別化されているかが分かり易く理解いただけると思います。

今回は初めてウッドウイルの中だけの限定ではありますが、作品にグレードを付加してみました。自分が試行錯誤して考案／設計／製作した作品にグレードを付けると言うのも誤解を招きそうですが、これは機能／性能などの差別化であって、どのレベルの作品でも品質は確保していますのでご安心下さい。

例えばグレード１のシンプルで小型の合板製直方体のエンクロージャーの構造体の材料を切り出す加工は１日有れば出来てしまいますが、グレード４の数十枚積層する1枚の加工だけでも１日では終わりません。たったそれだけを比べても製造時間やその加工の難易度は圧倒的な差が生じます。そこまで敢えて取り組むのは音質や機能の差となって現れるからで、その差をグレードの違いとして表現しても差し支えないと判断してみました。

グレードは機能／音質／音色と分けて細分化しています。これは基本性能として機能が確立し、それをベースとして音質と言う評価が出来ます。音色はさらにその上に付加される成分で、機能／音質が不十分では音色の判断まで至らないと言う基本姿勢で全体を考えて見ました。

それらのグレードの内容をまとめて説明出来れば更に分かり易いのでしょうが、それは次の機会を待つとして、今の時点では差別化された各々の作品の詳細をご覧になって全体像を掴んでいただきたいと願います。

ＨＰ自体の構造は貧弱ですが（私が製作管理しているので）、各作品に対する情報だけは豊富に掲載しているつもりですので、お時間の許す範囲で見ていただければ幸いです。

作品製作の意図は?－１

掲題のタイトルで少し考えてみたいと思います。
今後も思いついた時にランダムにここに書き続けてみようと思います。

先ずはこのブログを見て下さる方達はどんな記事を期待しているのだろうか？
自作オーディオの方達は設計や製作のこつなどだろうか？
他の方は機材選びのヒントだろうか、深読みすれば作者はどんな奴だろうかなどでしょうか？。

ウッドウイルに関心を持つ方達にはある特徴があります。
まずは一般の方達とは一線を隔てた拘りを強く持っている方達が圧倒的に多い事が言えます。
又、オーディオ機器（スピーカ）を使っている方は二つに分類する事が出来ると考えていて、
一つは評価の高い機材の所持や機材そのものへの拘りを持ついわゆるオーディオ愛好家。
もう一つは良質の音楽を聴く為には機材が必要で止む無く拘りを持たざるを得ないと考える音楽愛好家。

オーディオ愛好家は専門誌、評論家先生などの評価等を参考にしてブランドへの拘り、
所有欲を刺激させされる様な機材を選び、オーディオの可能性を日夜探し求める求道者とも言える方達。
でも悲しいかなそんな方達には無名のウッドウイルの作品などには目を止めて下さる方はいないので、
この種の方達からの問合せは極端に少なく、過去に来ていただいた方も少なからずいますが、
殆どの場合は会話が組み合わずに気まずい思いで終わる事が多かった様に思います。
目の前の作品（スピーカ）に目もくれずに掲載された専門誌を食い入る様に読んでいる方が多い様でした。

音楽愛好家の方達は演奏会での感動や心に残る感動を覚えた楽曲を室内音楽再生で蘇らせたい等の
目的意識が明快であり、その方達は目的達成の為の機材選びには自身の五感使って選びますので、
他の情報に左右されずにウッドウイルの作品にも選択肢に入れて下さります。

ＨＰに掲載している作品には何故その作品が生まれたかに至った過程やその製作記事を可能な限り詳細に述べています。
お客様がどの様な思いを込めているのか、色々な制約をどの様にクリアーしたかなどを分かってもらえたらとの思いです。

ブログでは演奏会の記事が多いと皆様は感じている事と思いますが、その理由は？
全ての物作りに於いて、何も無い所から作品（音楽や詩など形態は様々）を生み出すには
その原動力になる何かが有る筈です。私の場合は演奏会での感動体験の占める割合が多い様です。
その感動を室内再生するにはどうしたらいいのか？と言う事が大きな作品製作の原動力になっています。
同時に作品を評価するのに再生音では無くて生音を聞いて自身の判断基準としている事もあります。

その具体的な形と言う事で製作記事も詳細に掲載しています。
そんなに製作過程を見せてしまってノウハウが漏れないの？と心配もされますが多分大丈夫でしょう。
記事を見て実際に製作される方は殆どいなく、手を付けてみて初めて気が付く（此処はどうやって加工等々）点が
多くありましてそれは記事には載せていません。
実際の製作よりその製作手法を確立するのに時間を多く割いているのです。

具体的な製作例は多くあっても、お客様の希望が何故その様な形になったのか？
と言う様な掲載は少ないと思います。それは、それこそがノウハウと言える物でも有ります。
自身の経験や感覚が重要であり、一般的な設計手法からは導き出せない事が多いのです。
物理的な設計でしたらネットからツールは容易に入手出来、設計に必要なデーターも簡単に
入手出来るので、言ってみれば誰にでも設計が出来る訳です。
でも専門家（専業メーカー）がいると言う現実はそれ程簡単な物では無いのでしょう。

さて、やはり内容はランダムなとりとめもないものになりました。
又思いつきましたら書かせていただきます。

 

 

チェロ四重奏コンサート

 

何時も聞いているＮ響次席チェリストの藤村俊介さん他四人で演奏するコンサートを聞いて来ました。この四重奏にはラ．クアルティ－ナという名があります。

1週間前に藤村俊介さんのソロコンサートを聴いたばかりで、躊躇していたのですが本人にどの様なメンバーでコンサートの様子はなどと直接話しを伺ったら、チェリストとして気心知れて互いに演奏表現を出し切れる場で有るとの話を聞き、面白そうなので出かける事となりました。

会場は長野県の白馬地方です。学生の頃はスキーでロッジにアルバイトで2シーズン滞在し、近辺では目標とするアルペンのスキー競技会に参加した思い出深い場所です。今はもっぱら登山に出かけている場所でもあります。

東京からツアーバスが出て昼間は観光、宿泊と夜はコンサートと今風のイベントなのでしょうが、こちらは地元なのでコンサートだけの参加です。

さてチェロの四重奏の感想は！、このラ．クアルティ－ナは毎年ＣＤを出していて私も1枚持っていますが、あまり集中して聞いていなかったのでほぼ初体験の四重奏となりました。

同じ楽器ですから受け持ちパートは限られており主にハーモニーを聞かせる趣旨かなと創造しましたが、その様に感じたのは数曲でした。チェロの四重奏用に編曲してメインのメロディーを回して演奏したり、曲に変化を持たせたりと、少なくとも曲を掘り下げたストイックな目的での演奏では無いとこの日のコンサートでは感じました。

イベントの一部と言う事で分かる様な気もしますが、都内での有名ホールでのコンサートでは平日昼間でも毎回満席になるとの事ですので、全容を知るにはそちらへ脚を運ぶ必要が有りそうです。

ただ、大変興味深かったのは四人が（4個の楽器が）交代でメロディーを演奏する事で、演奏手法や特に楽器の音色の違いが分かったのは面白かったです。

メリハリの効いた歯切れ良く音が前に出る／響きは少なく堅めの音だが粘りが強く個性的／ヴァイオリンの様に良く鳴きバランスのとれたもの／弦と胴の響きが一体化した熟成されたもの／等々の特徴を感じながら聞くのは普段はあまり出来ない貴重な体験でした。

何時も聞いていて私の製作するスピーカーの弦楽器（チェロ）のリファレンスにしている事も有り、藤村俊介さんの演奏手法や上記の内の熟成され音色は目を閉じても直ぐに分かりましたが、今更ながら氏の表現する音楽に魅入ってしまいました。

オーケストラ員も会社組織での社員の様なのでしょう、年功序列などの保守的な部分が色濃く残っているのでは？？と思ってしまいますが、実力本位でポジション（役職）が決められるのなら氏はとうに首席チェリストになっていた事と創造します。

 

金環日食見ました

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2012/5/21　07:32　頃でしたか、太陽が金環になりました。

私の所の長野県茅野市はほぼ快晴で超ラッキーです。

２階ベランダからゆっくり、でも寒くて（１２度）お茶を飲みながらの観察。

せっかくだからと思いついてデジカメにも観察眼鏡を被せて撮った写真を載せます。

光学ズームとデジタルズームをめいっぱいで三脚に固定しても酷い画質ですが、様子は分かります。

金環の時には流石に暗くなりますが、その暗さは朝夕の暗さでも無く、曇りの暗さでも無いです、北欧で感じた晴れた冬の日中でもほの暗いあの感じに似ています。

もう自宅から金環日食を見るチャンスはありませんね。

 

藤村俊介さんのチェロコンサート

恒例となった地元小ホールでの藤村俊介さんのチェロコンサートを聴いてきました。

例の様にチェロの全長よりも短い距離で聞く極上の特等席での演奏会です。

7，8回続く演奏会ですのでエンドピンを指す位置が決まっていて、その小さな凹みが聞いている私にも見えます。

伴奏のピアノは奥様なので息ががピッタリ合うのは流石です。今回は去年に続いて9才の息子さんとの共演や、ヴァイオリンを練習している娘さんがピアノの譜めくりを担当するなど家族総出演の演奏会でした。全員での演奏もそう遠くない事ではと思いました。

何時も演奏会では殆ど目を閉じて演奏に／音に注目するのですが今回は違いました。

最近始めたチェロの為に指使いを見ながらの鑑賞です。知らないのですから当然なのでしょうが、柔らかく自然に持っている弓の手首や指、練習し初めはそれだけで手が痙攣しそうな緊張を強いられます。

まるで意志があるかの様に動く左手の弦を押さえる指の動き、力強く縦横無尽にネックを動き回りますが、五本の指をバラバラに動かそうとするだけでパニックになります。この練習を数分するだけで喉がからからになります。

幼少の頃ら特訓を重ねている技ですから直ぐにまねが出来る訳もありません。聞きますとあぁそうですね、中指と薬指はどうしてもくっついて動くので最初は難しいかも知れませんねと、今は何でも無いような様子でした。

バッハ無伴奏全曲演奏会が1日では無くて二日間かけて演奏する理由が少し分かりました。プロにとってもとんでもない負担が体にかかるのだろうと思います。素人の私は30分の途切れ途切れの練習でも陸上のインターバルトレーニングを3分間全力で走った様な疲労感と体中が筋肉痛で帰りの車の運転が辛い様な有様です。

今日の演奏曲目は、ヴィヴァルディのソナタ第一番／リヒャルトシュトラウスのアンダンテ／ウエーバーのアダージオとロンド他に小曲が数曲でした。高原の小ホールにふさわしい選曲をしたとの事でした。

演奏会後の小パーティーでは少しだけ会話を、数年前に初めて話をした時にはこの地で仕事をされているのですか？何処にも出かけないで？と言われましたが、今日もそんな話をしていました。満員電車は嫌ですよねとか言っていましたが、それは彼のカラヤンがオーケストラを引き連れて国内外を演奏旅行する自身をサーカスに例えていましたので、演奏家もひょっとしたら何処かに腰を据えて仕事をしたいのかな？？と思ってしまいました。

HV車初乗り

北海道の田舎へ帰省して来ました。

その間、レンタカーを借りて脚にしていましたが運良くＨＶ車を借りられました。本田の「フリード」で、大人3人乗車＋数泊分の荷物では充分過ぎる大きさです。

その運転した感想は。信号で止まるとエンジンストップしてアクセルを踏んでほんの少しのタイムラグをおいて発進するのが特徴。終始エコモードで運転して高速／市街地半々で燃費が約１８Ｋｍですから確かにエコです。

１．５Ｌエンジンで急加速を望まない方には充分な力があり、補助席を使うと大人５人、子供２人の乗員数は凄い、スライドドアは子供で無くとも年老いた母にも優しい装備です。

まるで車の宣伝みたいですが、違ったタイプの車の運転はやはり興味が湧きます。私はローターリの加速に酔った２０代からはジープタイプや今はワゴン専門なので温和しい普通のセダンは逆に新鮮でした。

北海道の高速道路を走るのは初めてでしたが、新緑とのどかな丘陵地帯を貫く道はあぁ北海道だな～と思わせられます。一般道も前にも後ろにも車がいない！ただの観光客なら大喜びですが．．．

札幌と北海道の中心や道東／道北を結ぶ基幹道路なのに平日の昼間にこんな交通量でこの地方の経済や流通はどうなっているんだろうと心配になる程の空いた道路。私の長野県茅野市と山梨を結ぶ中央高速の平日深夜の交通量の半分にも遠く及ばない交通量です。

ＨＶ車への興味と地方経済への心配と複雑な帰省でした。但し格安運賃の為か、飛行機は平日ながら往復共に満員近い状態でした。

必聞！五嶋みどり

何度も書きましたがウッドウイルのヴァイオリンのチューニングは五嶋みどりさんです。

大好きな演奏家です。今迄で一番コンサートにも足を運んでいます。みどりのさんのＣＤは全て（多分）手元に有ります。

その五嶋みどりさんがデビュー30周年記念に全国ツアーを開始します。

詳細は4月25日発表と言う事ですからチケット等はこれからの手配です。

全国の皆さん！お近くで演奏会が有る様でしたら是非、足を運んでみて下さい。

例年は国内には1ヶ月も居ません、大変貴重な機会です。

ブログ等では彼女の演奏を聴いて身が震える、腰が抜けそうだ、度肝を抜かれるなどと、凡そ音楽会の印象では無い様な声を聞きますが、別に突拍子の無いおかしな演奏をする訳ではありません。ただただストイックに音楽に全身全霊を傾けた姿がステージに現れるだけです。

11才でニューヨーク．フィルと共演して以来、それこそ世界の最高峰のオーケストラや指揮者と共に歩んだ五嶋みどりさん、社会貢献活動にも励み今や国連平和メッセンジャーの活動もされている日本を代表する人です。

ウッドウイルの試聴室で来られた方はほぼ間違いなくみどりのヴァイオリンを聞かれた事と思います。その時の演奏曲目が「J.S.バッハ：『無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ』よりソナタ第2番イ短調」です。今回の全国ツアーではその曲を披露してくれるのですから最高です。私もこの曲は未だ生では聞いていません。他の演奏家でも殆どＣＤを出していない難曲なのでしょう、曲も演奏も最高なのです。

彼女の演奏（ＣＤ）を聴いて感動され、注文された方が多くいらっしゃいます。その演奏を今度は是非、生の演奏会で体験してみて下さい。私は長野公演の二日間で800名の制限の中、抽選に当たる事を願って申し込んでみます。下記ＵＲＬをご参考に。

http://www.gotomidori.com/japan/tour2012.html

森麻季＆仲道郁代

長野市で行われた森麻季（ソプラノ）＆仲道郁代（ピアノ）のデュオ．リサイタルを聞いて来ました。

両者共に日本を代表する様な音楽家であります（その様に紹介されています）。今迄にたっぷりと弦を中心に演奏会に脚を運んだので次には、声楽とピアノのを中心に聞こうと考えていましたのでピッタリの演奏会でした。

森麻季は音楽雑誌やコンサート情報誌にはひっきりなしに登場する人気も美貌も高い方ですが、そこはあまのじゃくの私としては敢えて避けて他の方を見つけようとしていました。きっかけが有って少しＣＤを聞く機会が有って驚きました、凄い！。

聞いて来た感想としてはソプラノとしては少し骨があるしっかりした声で、柔らかくおもねく様な声質に留まらずに何か音楽の本質を歌い上げる様な気がします。ですから歌い出すと彼女の声質やその通る声などは素晴らしいのですが、それ以上にそこに歌の世界が、ドラマが生まれる様です。聞き入ってしまいます。こんな事なら早めに聞けば良かった！。

方や仲道郁代さん、ソプラノの伴奏の他にもソロ演奏を何曲も演奏してくれました。ショパンのノクターンも個性的ですが嫌みが有りません。ベートベンの月光も軽やかで激しく堪能出来ました。ソロ演奏会に再度行きたいと思いました。

お二人は妙齢の美人？中央の席位置では未確認！女性は良いですね前半と後半とでは豪華なドレスもお色直しでその方面でも楽しませてくれました。

そうそう、仲道郁代さんは曲事にその曲の背景や曲の解釈などをユーモアを含ませながら説明してくれたのでともすると硬苦しい印象の演奏会が和らいだものとなり好印象でした。

大好きだったＮＨＫの「坂の上の雲」第2部のメインテーマを聞いた時にはドラマの情景が思い出されて感動が蘇りました。

 

フィギュアスケート世界国別対抗戦

この週末に行われている代々木体育館でのフィギュアスケート世界国別対抗戦。雪国育ちで今は望んで信州で生活する私にとっては馴染み深いスポーツですが、皆さんは如何でしょうか。

フィギュアスケートの世界は大きく変わりました。以前までのジャンプやスピンなどの技術要素を争う内容を重視しながらも芸術性の表現も重視していますので見応えがあります。

今晩行われた男子シングル競技では高橋大介が1位になりました。4回転ジャンプなどの得意な海外勢の選手や最近負け知らずのカナダの選手など強豪がひしめきますが、芸術的な表現では世界でも彼の右に出る選手はいません。

競技は採用した音楽に合わせて技術と芸術性を盛り込んで競うので、音楽の選曲はとても重要な要素となります。高橋大介が選曲した曲は「Blues for Klook」。http://www.youtube.com/watch?v=pOKPrD_Mquo

ＰＣのチープな音でなくてオーディオ装置に接続して聞いて欲しいです。代々木体育館でのＰＡから流れる音もかなり良い音で鳴っていて演技を盛り上げていてくれます。

「Blues for Klook」の感情を抑制しながらも徐々に感覚を開放して行く独特の曲世界と、高橋大介の演技が完全に一体化して観る者を感動させます。まるで感動巨編の映画を見終わった時の様な余韻と充実感。今のフィギュアスケートではそんな選手が出て来ています。

観る者を感動させる、物作りの原点か！、参考になりますね。

 

各種エンクロージャー

ウッドウイルの活動を初めて13年目になりますがその間に
各種のエンクロージャー（以下エンクロ）を発表して来ました。

密閉型やホーン型等の方式の違いは別にしまして、
エンクロジャーを構成する基本的な部分を創意工夫し、
実験／試聴測定／具体的な製作例からのユーザー評価
などを経て生み出された製品たちですが少し分かり易い様に
下記の様に整理してみました。

 

これを見た皆さんは自分が愛用されているスピーカーが
どの分類に当てはまるのかお判りでしょうか。

１．標準的な平行面を持つ直方体
２．直方体の角に大きな面取り（45度や曲面）
３．天板等の一部を傾斜させる
４．側板を湾曲させたラウンド（多数の溝に沿わせて曲げる）
５．側板を湾曲させたラウンド（積層曲げ合板を用いる）
６．側／前／後を湾曲させたラウンド（くり抜き積層方式）
７．天／底の内部と側／前／後を湾曲させたラウンド（くり抜き積層方式）
８．項目７に天板を傾斜させたラウンド
９．項目８に球体を付加させたラウンド

品質の良くなる順に並べて見ました。
これらの基本構造を基にしまして密閉型やバスレフ型、
共鳴管等々へと応用して行く訳です。

１と９の作品例として画像をご覧下さい。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

何故に１．～９．迄の種類が存在するのか！
理由は案外にシンプルなのです。
　１．定在波発生による音質の劣化を防ぐ
　２．定在波減衰の為の吸音材の使用量を抑える
　３．音の自然な伝搬を妨げる回析効果を減少させる
　４．以上の効果により伸びやかな新鮮な音質と、
　　　音楽ソースに含まれる音場感を再現する。

 

さらに使用する材料（ウッドウイルでは木材だけですが）
によっても品質／音質が大きく変わります。
木材の種類としては、これも音質の良くなる順から並べると
　１．ＭＤＦ合板
　２．シナアピトン合板
　３．バーチ合板
　４．各種無垢材による集成材
　５．無垢材（桜／楓／楢／その他）

構造による基本的な音の出方の優劣に加えて
材料の違いは音色の違いで出ます。
柔らかい／クリアーだ／引き締まっている／等々
但しＭＤＦのレベルですとノイズが多く音が曇ります。

 

ホームページには数多くの作品を紹介する内に、
上記の種類や違いを分かり易くご理解いただくのが
難しくなって来ている様に思いますので、
メニュー構造を変更しようと考えています。

最後にエンクロージャーの事をボックス（箱）と
呼ばれる事が多いのですが、それでは平面バッフルや
各種ホーン型は説明出来ません。
これからはエンクロージャーと呼びましょう！

語源は”エンクローズ”
欧州の戦国時代を形作った貴族単位の”国”
その国の中で自給自足していました。
その囲いの中を総称してエンクローズ。
スピーカーユニットから出る音を何らかの形で
エンクローズする物が”エンクロージャー”です。

エンクロージャーはスピーカーシステム全体の音質の
５０％以上の影響力を持つと経験から分かって来ました。
優秀なユニットの持つパフォーマンスを１００％
発揮させてあげる事が出来れば嬉しいですね。